Riders to the Sea et Le Flambeau de la nuit : une traversée en haute mer

Texte : Véronique Gauthier

Photos : Brent Calis

Mer, naufrage, déchainement des éléments : voilà ce qui attend le public qui assistera en septembre prochain au spectacle né d’une collaboration entre l’Opéra de Montréal, BOP et I Musici de Montréal. Au programme, deux courts opéras, Riders to the Sea de Vaughan Williams et Le Flambeau de la nuit, une création dont Olivier Kemeid signe le livret et Hubert Tanguay-Labrosse, la musique.

EN SAVOIR PLUS

De L’Énéide au Flambeau de la nuit

Lorsque Hubert Tanguay-Labrosse et Alexis Raynault, codirecteurs de BOP, élaborent leur projet, l’opéra de Vaughan Williams s’impose rapidement à leur esprit. « C’est une œuvre qu’on aime beaucoup et on a eu envie de la combiner avec une création qui aborderait les mêmes thèmes », explique Hubert Tanguay-Labrosse. Après avoir pris connaissance de la relecture d’Olivier Kemeid de L’Énéide, les deux hommes approchent l’auteur pour collaborer avec lui. « Mon rapport à la mer est présent dans plusieurs de mes œuvres. C’est un sujet qui me nourrit et m’interpelle beaucoup. Ils ont eu l’intuition très juste que mon univers se marierait bien avec Riders to the Sea », confirme l’homme de théâtre.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Une heureuse initiation à la création lyrique

Se mouillant à l’opéra pour la première fois, le dramaturge bénéficie de toute la confiance et de l’encadrement nécessaires de la part d’Hubert et Alexis. Les contraintes qu’apporte l’univers lyrique à son écriture, loin de le freiner, l’allument. « Je n’ai aucun problème à retravailler mes textes et à les peaufiner. À l’opéra, c’est la musique qui prédomine. Ce qui compte, c’est que le texte puisse bien se mettre dans la bouche du chanteur ou de la chanteuse, et à aucun moment je n’ai senti que je devais dénaturer ma langue pour que ça fonctionne. » Son principal défi? La contrainte du temps. « J’ai tendance à écrire des pièces-fleuves, alors écrire un opéra de 40 minutes, c’est un exercice super intéressant pour moi! » 

C’est également la première fois que Hubert Tanguay-Labrosse compose un opéra. Instrumentation évoquant le mouvement de la mer, chœur très présent, ambiances musicales évocatrices : l’expérience est concluante. « Je trouve plus facile d’écrire pour la voix que pour n’importe quel autre instrument, le texte donnant déjà des indications de la direction à prendre. Il faut dire que les mots d’Olivier ont été faciles à mettre en musique dès le départ. »

ACHETEZ VOS BILLETS

La migration: une histoire intemporelle

Dans Le Flambeau de la nuit, on suit des réfugiés qui quittent leur pays — plus particulièrement une mère et son fils —, depuis leur départ jusqu’à l’issue tragique de la traversée. Pour soulever son caractère intemporel, l’opéra ne se campe ni dans un lieu précis, ni à une époque déterminée. À saveur symbolique et mythologique, il s’inspire des mille et un récits de naufrage et de migration qui ont de tout temps marqué l’histoire, la littérature ainsi que la vie de l’auteur. « Il y a celle de la famille de mon père, qui a quitté l’Égypte en 1952, celle de Virgile, des Syriens, des Sénégalais. » Et il y a ce boat people qui a croisé sa route aux Bahamas, alors qu’âgé de 10 ans, le jeune Olivier passe une année sur un voilier avec sa famille. Ce boat people qui est allé s’échouer au large de la Floride et dont ils ont été les derniers à voir les passagers vivants.

« On ne donne pas de leçon de morale en racontant cette histoire. On est vraiment avec les personnages. Je pense que l’objectif est davantage de toucher, de rendre hommage à ces vies sacrifiées et de les humaniser ».

EN SAVOIR PLUS

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Aborder un sujet sensible avec délicatesse

Quelles précautions s’imposent lorsqu’on décide de mettre en scène un sujet brûlant comme la migration, bien présent dans notre actualité? « Pour lui rendre justice, il faut plonger et y aller corps et âme », affirme Olivier Kemeid. « Même si le livret ne se situe pas à une époque précise, les gens pourront tout de même faire des liens avec l’actualité récente », renchérit Hubert Tanguay-Labrosse. Dans un souci de favoriser l’inclusion à toutes les étapes de la production, un travail collaboratif a été mené au niveau de la scénographie entre l’équipe de concepteurs et des gens ayant eux-mêmes vécu la réalité de la migration. Le Flambeau de la nuit bénéficie également de l’apport d’un musicien iranien d’origine kurde, Showan Kavakol. L’instrument typique d’Asie centrale dont il joue, le kamancheh, apporte une couleur unique au projet, sans pour autant être stéréotypé. « J’ai aussi l’impression que mon parcours de vie et d’écriture, le fait que j’aie abordé plusieurs fois l’exil dans mes pièces, me permet de ne pas me sentir dans une récupération », exprime Olivier Kemeid.

Ce qui ne fait pas de doute, c’est que cette œuvre ne laissera personne indifférent. Cet automne, ce sera au tour public d’en faire sa propre lecture, au plus grand plaisir des créateurs!

ACHETEZ VOS BILLETS