Khachatur Badalyan est soliste à l’Opéra Novaya à Moscou et se produit régulièrement au Bolshoi et au Théâtre de l’Académie d’opéra et de ballet Novosibirsk. Récipiendaire de nombreux prix au cours des saisons récentes, dont un premier prix au Concours international pour ténors à la mémoire de Luciano Pavarotti (2008), premier prix à la troisième édition du Concours international Galina Vishnevskaya pour chanteurs d’opéra (2010) et un second prix au Concours international de chant Marcello Giordani (2011). Récemment, il chantait Rodolfo (La bohème) au Teatro Massimo Bellini, Alfredo (La traviata) et Ismaele (Nabucco) au Wielki Opera (Varsovie). Prochainement, il incarnera Pinkerton (Madama Butterfly) au Teatro Lirico di Cagliari, le Duc (Rigoletto) au Teatro Massimo Bellini et Alfredo au Teatro Massimo et au  Teatro La Fenice. Fait ses débuts à la compagnie.

Formé au Curtis Institute de Philadelphie, Robert Pomakov s’est illustré dans plusieurs importantes compétitions internationales, dont Operalia et le concours Reine Elisabeth de Belgique. Régulièrement invité à la Canadian Opera Company, il y a chanté entre autres Leporello (Don Giovanni), Bottom (A Midsummer Night’s Dream) et le Chambellan dans l’éclatante production du Rossignol de Stravinski mise en scène par Robert Lepage. Au Houston Grand Opera, il a été Hobson (Peter Grimes), de même que Varlaam et Shalkalov (Boris Godunov). Il a abordé Vodnik au Minnesota Opera et Raimondo (Lucia di Lammermoor) avec Opera Lyra à Ottawa. Au Québec, on a pu l’entendre dans une version concert d’Eugène Onéguine au Festival de Lanaudière et dans le rôle du Commandeur (Don Giovanni) avec l’Orchestre métropolitain. Débuts à la compagnie.

Liliana Nikiteanu a chanté avec des chefs parmi les plus réputés, tels Claudio Abbado, Valeri Gherghiev, René Jacobs et William Christie, dans les plus grands festivals : Salzbourg, Aix-en-Provence et Bregenz, entre autres. À l’Opéra-Bastille, elle a été La Muse /Nicklausse (Les contes d’Hoffmann) et Oktavian (Le chevalier à la rose). Elle a interprété ce dernier rôle dans plusieurs grandes maisons d’opéra dont Hambourg, Francfort et Vienne, en plus d’incarner Marguerite (La damnation de Faust) à Bruxelles. Membre de la troupe de l’Opernhaus de Zurich, elle y chante de nombreux rôles, dont Jezibaba (Rusalka), Fricka (L’Or du Rhin), Ljubasha (La fiancée du tsar) et Eleonore dans la première mondiale de Gesualdo, de Marc-André Dalbavie. PArmi ses engagements  pour 2012, citons une série de concerts à Tel Aviv sous la direction de Zubin Mehta. Débuts à la compagnie.

John Keenan fait des débuts remarqués au Metropolitan de New York, alors qu’il y dirige Don Giovanni de Mozart à l’âge de 26 ans seulement. Il poursuit depuis son association avec cette  prestigieuse maison américaine, où il dirige des œuvres de Wagner (Les maîtres chanteurs de Nürenberg, L’or du Rhin), Mozart (Les noces de Figaro, La flûte enchantée) ou Verdi (Simon Boccanegra), à la tête de distributions incluant les plus grands chanteurs du monde. À l’aise dans un vaste répertoire, il est en demande partout aux États-Unis (Cincinnati, Washington, Los Angeles) et en Europe (Genève, Nice, Oslo). Plus près de nous, il a dirigé au Edmonton Opera (Le vaisseau fantôme), à la Canadian Opera Company (Rusalka), à l’Opéra de Québec (Othello, Aida) et au Vancouver Opera (Le vaisseau fantôme, Carmen, Cosi fan tutte). Débuts à la compagnie.

Créateur très complet, Eric Simonson est dramaturge, metteur en scène et cinéaste. Sa pièce Work Songs : Three Views of Frank Lloyd Wright, est créée à Chicago par la Steppenwolf Theater Company, avant d’être reprise à travers les États-Unis. En plus d’œuvres jouées sur Broadway, Eric Simonson est l’auteur d’un court-métrage A Note of Triumph : The Golden Age of Norman Corwin, pour lequel il remporte un Oscar. À l’opéra, sa mise en scène de Rusalka, conçue en collaboration avec Bill Murray, a été jouée à Minneapolis, Denver et Boston. Toujours à Minneapolis, il a mis en scène la première mondiale de l’opéra de Ricky Ian Gordon et Michael Korie, The Grapes of Wrath, de même qu’une reprise attendue de Wuthering Heights de Bernard Herrmann. Débuts à la compagnie.

Erhard Rom a conçu les décors de plus de 150 productions à travers l’Amérique, notamment la première canadienne de Nixon in China à Vancouver en 2010. Son œuvre comprend des collaborations avec de nombreuses maisons d’opéra importantes : Opera Theatre of Saint Louis (La bohème), Wolf Trap Opera (Così fan tutte et Ariane à Naxos), Virginia Opera (Don Giovanni et Les contes d’Hoffmann), Minnesota Opera (Rusalka). EN 2003, il recevait un prix hommage à l’occasion de la première mondiale de l’opéra de Thea Musgrave, Pontalba, créé au New Orleans Opera. Erhard Rom est aussi actif sur au théâtre, à la télévision et dans les festivals. Débuts à la compagnie.

Les conceptions de costumes de Kärin Kopischke ont fait le tour de l’Amérique du Nord,  suscitant l’admiration au Minnesota Opera (La bohème), au Pittsburgh Opera et au Utah Opera(The Grapes of Wrath). Sa vision de Rusalka a été vue à Denver, à Minneapolis et à Boston. Active aussi au théâtre, auprès de maisons comme le Steppenwolf Theater, le American Conservatory Theater, le Cincinnati Playhouse et le Chicago Shakespeare, elle a eu l’honneur de voir son travail sélectionné pour la prestigieuse Quadriennale de Prague. En plus de toutes ses activités, Kärin Kopischke enseigne son art dans plusieurs universités américaines. Débuts à la compagnie.

Parfois surnommée « la marraine de la conception de projections », Wendall K. Harrington a grandement contribué au développement de cet art. Récipiendaire de nombreux prix et récompenses, très active dans plusieurs domaines, elle a tour à tour travaillé pour la télévision, le cinéma et le ballet. Mais c’est au théâtre qu’on voit le plus grand nombre de ses réalisations, plusieurs dizaines de productions sur Broadway, off Broadway et sur de nombreuses scènes américaines. Parmi ses réalisation marquantes à l’opéra, on remarque La flûte enchantée à Florence, Orphée et Eurydice à Vienne et à Zurich, A View from the Bridge à Chicago, The Turn of the Screw à Copenhague, Manon Lescaut à Washington, Nixon in China et The Ghosts of Versailles à Saint Louis, The Grapes of Wrath et Rusalka à Minneapolis. Débuts à la compagnie.

Au théâtre, elle signe Roméo et Juliette (Théâtre Denise-Pelletier), Le caillou de saturne (Théâtre du p’tit loup), Le père Léonidas et La Réaction (Montréal Arts Interculturel), Ce fou de Platonov (Théâtre Prospero), Molière en hiver (Bain St-Michel) et Théâtre sans animaux (Théâtre La Licorne). À l’opéra, elle signe plusieurs spectacles dont Il tabarro/Suor Angelica, Lucia di Lammermoor, Tosca et Werther (Opéra de Montréal) et Macbeth (Opera Australia) ; elle assiste le concepteur lumière dans Thaïs (Palm Beach Opera). Elle est également professeure pour l’École nationale de théâtre du Canada. Dernière présence à la compagnie : Les noces de Figaro (2011).

Détenteur d’un doctorat en musique de l’Université du Minnesota, Bill Murray mène une carrière riche et variée tant en Amérique du Nord qu’en Europe. D’abord chanteur, il interprète des rôles principaux dans Les noces de Figaro, Gianni Schicchi, Les joyeuses commères de Windsor et Carmen, avec notamment le Minnesota Opera, le Nautilus Music Theater et le Tanglewood Music Center. Maintenant attaché au Minnesota Opera en tant qu’administrateur et metteur en scène, il est aussi un des administrateurs et conseillers artistiques du « Minnesota Opera’s New Work Initiative », un important programme de promotion et de création d’opéra contemporain. D’autres compagnies ont aussi bénéficié de ses qualités de gestionnaire, parmi lesquelles le Boston Lyric Opera, Glimmerglass Opera et Opera Colorado.